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Programa
Miércoles 20
Espacio Santa Clara
21:00 h – 23:00 h
Cóctel de bienvenida
Arrancamos Monkey Week con un cóctel de bienvenida para profesionales del sector. Un espacio ideal para conectar, intercambiar ideas y establecer contactos en un ambiente relajado antes de que el festival se convierta en una frenética sucesión de actividades. Brinda con nosotros para celebrar el comienzo de una semana llena de música y colaboración.
Jueves 21
Sala Dr. Zaius
10:00 h – 12:00 h
_reHUB+ workshop
_reHUB+ es un proyecto para proporcionar capacitación y apoyo a profesionales emergentes de la música en territorios fronterizos europeos. Tras el éxito del Reset Festival y su ecosistema formativo en Turín, The Goodness Factory, Rocknrolla Producciones y la Universidad de Pavía han ideado esta traslación al contexto andaluz: _reHUB+, una acción de capacitación que identificará las necesidades específicas de un grupo diverso de futuros profesionales para luego diseñar e impartir acciones de capacitación y coaching a medida para estos profesionales.
PONENTES:
Sala de las Pinturas
10:30 h – 11:30 h
Presentación II Congreso FMA: Impacto socioeconómico
Congreso de Festivales de Música FMA
A estas alturas, a nadie se le escapa ya que la medición del impacto en los festivales de música resulta crucial. Y lo es por diversos motivos: en primer lugar, permite evaluar la gestión del evento y ajustar estrategias y objetivos de acuerdo con esa evaluación. Además, facilita la comunicación con los distintos grupos de interés, adaptando la oferta del festival a sus necesidades y preferencias.
Para abordar esta medición de manera efectiva, es necesario establecer criterios comunes que consideren las particularidades y limitaciones de cada festival. En este sentido, la FMA impulsó un proyecto que homogeneizó los criterios de medición y desarrolló una herramienta digital para recopilar datos de impacto. Estas mediciones son fundamentales para comprender el impacto real de los festivales en la economía y en el sector cultural, proporcionando datos que resalten su importancia a nivel local y nacional.
En este contexto, se abordarán en este espacio los desafíos y barreras relacionados con la medición del impacto de los festivales, junto con posibles soluciones. También se discutirá cómo estos resultados pueden guiar la implementación de mejoras en sostenibilidad y permitir evaluar el progreso y la eficacia de las medidas adoptadas, promoviendo así la independencia sostenible de los festivales.
Habrá también una presentación de un breve informe de datos.
PONENTES:
Torre Don Fadrique
11:00 h – 12:00 h
Audición 1 – I Wanna Be Adored: Cult Classics
Suntracks
Esta audición es un homenaje a los clásicos de culto de los años 60, 70 y 80, un período que definió y revolucionó nuestra música popular tal y como la conocemos hoy. A través de una cuidadosa selección de vinilos, nuestro selector nos llevará por un viaje sonoro que va desde las joyas del rock y la psicodelia hasta el pop más underground de aquellos años dorados. Nos adentraremos en las canciones que marcaron generaciones y que, aunque no siempre ocuparon los primeros puestos en las listas, siguen siendo referentes eternos para melómanos y artistas de todo el mundo.
Colabora: Fundación SGAE.
PRESENTA:
COMISARIO:
Refectorio
11:00 h – 12:00 h
Algo rítmico: creatividad ampliada
Charlas UNIA
En este panel, Sergio Oramas, compositor de películas, conocido por su faceta artística Muyaio y destacado científico de datos especializado en IA aplicada a la música, nos guiará sobre cómo utilizar la inteligencia artificial para potenciar la creatividad en el ámbito musical. Oramas, con una vasta experiencia en sistemas de recomendación y procesamiento de lenguaje natural, nos explicará cómo las herramientas de IA pueden ayudar a los artistas a generar nuevas ideas, automatizar tareas repetitivas y explorar posibilidades sonoras que antes parecían imposibles. La charla se centrará en cómo la IA no reemplaza la creatividad humana, sino que amplía nuestras capacidades, actuando como un colaborador tecnológico que abre nuevas vías para la innovación musical
ENTREVISTA:
INVITADO:
Sala de las Pinturas
11:45 h – 12:45 h
El asociacionismo en el sector de los festivales de música: Solo no puedes; con amigos, sí
Congreso de festivales de Música FMA
Las asociaciones son clave en la promoción y mejora del sector de la industria musical y, por supuesto, también lo son en el ámbito de los festivales. Esa unión por intereses comunes facilita los cambios legales, políticos y económicos necesarios para defender eficazmente los intereses de sus asociados. Las asociaciones defienden el valor del sector cultural, fomentando su profesionalización y fortalecimiento mediante espacios de intercambio y soluciones sectoriales, y mejoran su influencia al formar alianzas con administraciones públicas y actores internacionales. En un negocio basado a menudo en el empuje individual de personas apasionadas por su proyecto, la existencia de estos foros colectivos es cada vez más importante.
MODERA:
PONENTES:
Terraza
12:00 h – 13:00 h
Speed Meetings | Meet the International Delegates
- Márcio Laranjeira (Lovers & Lollypoops)
- Tajtana Lehocka (Sharpe)
- Jose Roberto Gomes (Lovers & Lollypops)
- Jack Clothier (Alcopop! Records)
- Michal Parizek (Full Moon)
- Carmen Barahona (En Órbita)
- Antoine Khoury (Persona Grata)
ACTIVIDAD SOLO DISPONIBLE PREVIA INSCRIPCIÓN
Patio
12:00 h – 12:45
Brunch AIE
La Bicicletería
12:30 – 13:30
Audición 2 – Delicias Vernáculas: una lista de canciones españolas no cantadas en español
Suntracks
España es un país con una diversidad cultural y lingüística fascinante, y en esta sesión profundizaremos en canciones interpretadas en lenguas como el catalán, el gallego y el euskera. Estas lenguas, además de reflejar la identidad y riqueza de sus regiones, han dado lugar a una música con una sensibilidad y estética particular. Desde la poesía galega al rock català, pasando por las raíces del folklore euskaldun, exploramos cómo estas canciones nos ofrecen una visión más amplia de la música que surge desde los rincones más diversos de nuestro territorio.
Colabora: Fundación SGAE.
PRESENTA:
COMISARIA:
Refectorio
12:45 h – 13:45 h
Conoce tus Derechos. Promoción y Ayudas de AIE para construir tu carrera musical.
AIE
Como un ejemplo personal es siempre la mejor manera de entender el funcionamiento de un proyecto que no conoces a fondo, Xacobe Martínez nos contará su experiencia como músico (es contrabajista de Sumrrá) y como socio de AIE, y hablará con Gema Sánchez y Elena Barroso sobre los servicios y ventajas que AIE ofrece a sus socios. Hablarán de circuitos como AIEnruta, de seguros y ayudas asistenciales, de cursos y becas, de intercambios internacionales (colaborando con Instituto Cervantes/ AECID/ Sounds From Spain/ The Spanish Wave), así como del gran desconocido y tan importante para completar los ingresos en esta profesión tan volátil de los músicos: los Derechos Conexos. Que casi nadie te sabe explicar en qué consisten, pero son tuyos y te pueden ayudar a llegar a fin de mes.
PONENTES:
Sala de las Pinturas
13:00 h -14:00 h
Impacto ambiental y huella de carbono de los festivales: qué verde era mi evento
Congreso de festivales de Música FMA
La integración de la Agenda 2030 en las ICC’s se ha vuelto crucial, destacando el papel significativo de los festivales como espacios de encuentro, ocio y trabajo que impactan en los aspectos económicos, sociales y ambientales de la sostenibilidad. Este espacio abordará los desafíos que enfrentan los festivales de música en relación con su huella de carbono, centrándose en las barreras, retos y posibles soluciones dentro del sector. Dada la falta de una regulación jurídica robusta, los estándares internacionales como el Protocolo de Gases de Efecto Invernadero (GHG PI) son las bases de referencia principales. Se considerará la viabilidad de un estudio de huella de carbono en festivales de música para facilitar la integración y medición de las mejores prácticas del sector en este ámbito.
MODERA:
PONENTES:
Refectorio
14:00 h – 15:00 h
I Still Haven’t Found What I’m Looking For. Or yes: Scouting for my festival
¿Cómo descubren los programadores de festivales nuevas bandas y qué factores determinan su selección para el cartel? En la era digital, el scouting ya no se limita a asistir a conciertos o showcases como los que puedes ver en Alhambra Monkey Week. Aunque el directo sigue siendo la prueba de fuego para cualquier programador que se precie, ahora plataformas como Bandcamp, SoundCloud y redes sociales como Instagram o TikTok se han convertido también en herramientas fundamentales para rastrear el talento emergente. Los programadores no solo buscan calidad musical, sino también artistas con una proyección prometedora y capacidad de conectar con el público global.
A la hora de decidir la programación, el talento por sí solo no basta. Los factores clave incluyen la capacidad del artista para atraer audiencias, la coherencia con la identidad del festival y la sintonía con las tendencias musicales actuales. Además, cada vez son más relevantes aspectos como la diversidad de géneros, la inclusión de artistas de diferentes orígenes y la sostenibilidad económica. Esta mezcla de intuición y análisis estratégico es lo que define la experiencia única de un festival como Alhambra Monkey Week y lo que queremos indagar preguntando a tres programadores especializados en localizar talento emergente a escala internacional.
MODERA:
PONENTES:
Sala de las Pinturas
14:15 h – 15:15 h
La diversificación como supervivencia en los medios digitales
PAM – Periodistas Asociados de Música
La diversificación se ha convertido en una estrategia imprescindible para la supervivencia de los medios de comunicación digitales, especialmente en el sector musical, cada vez más afectado por la precarización y la reducción de ingresos publicitarios.
Ante la competencia de plataformas más accesibles, han expandido su oferta hacia nuevos formatos buscando captar nuevas audiencias y opciones de negocio. Podcast, audio, vídeo, muros de pago, mecenazgo o la paradójica recuperación del papel como salvavidas, son algunos de los vehículos con los que cuenta en el cambiante mundo de la información. ¿Hay alguien al otro lado?
MODERA:
PONENTES:
Sala de las Pinturas
17:00 h – 18:00 h
Taller: Fiscalidad en la contratación internacional de artistas
Congreso de festivales de Musica FMA
En la organización de un festival, una de las tareas esenciales consiste en la contratación de los artistas, muchos de ellos de ámbito internacional. Los aspectos fiscales en los procesos de contratación constituyen un reto jurídico importante para estos eventos, por la numerosa legislación de aplicación, tanto nacional como internacional, así como por la disparidad de criterios establecidos por las distintas resoluciones judiciales y administrativas, que puede acabar en sanciones muy cuantiosas si no se cumple una normativa que, por otro lado, no está clara del todo. Por resumir: contratar artistas internacionales puede ser una pesadilla fiscal que nadie parece tener muy claro cómo gestionar. Cada festival aplica su criterio y nadie parece hacerlo de la misma manera. ¿Cuánto hay que retener del caché? ¿Se pueden deducir costes de producción? ¿Qué países tienen exenciones y qué documentos se requieren para aplicarlas? Para impulsar la contratación artística, como mecanismo de internacionalización y diversidad cultural, es importante la organización de un taller con un experto. Aquí lo tienes, no lo desaproveches.
Imparte:
Ruega x nosotros – Los Corralones
17:00 h – 18:00 h
Audición 3 – Historias de Passssssión
Suntracks
En esta primera audición nos sumergimos en un fascinante viaje sonoro donde clásicos anglosajones y de otros rincones del mundo han sido reinterpretados en español, con ese toque latino y la sensibilidad característica de nuestro país. Desde el pop más emblemático hasta grandes baladas de rock y soul, estas versiones han sabido capturar la esencia original de las canciones, dándoles un giro único y adaptándolas al idioma y a la cultura española. Veremos cómo estas reinterpretaciones no solo han conquistado a públicos hispanohablantes, sino que también han dado nueva vida a canciones que siguen resonando, pero con un sabor muy nuestro.
Colabora: Fundación SGAE
PRESENTA:
COMISARIA:
Refectorio
17:00 h-18:00 h
Cuando dos son multitud: ¡encontré mi público!
Hoy en día, y gracias al milagro de internet, no es necesario ser un artista masivo para tener éxito; se trata tan solo de conectar con el público adecuado. Puedes ser un absoluto desconocido para la mayoría de la población, pero un ídolo para un segmento reducido sí, pero suficiente para garantizarte la posibilidad de seguir dedicándote a crear. Pero, ¿cómo se logra? ¿Qué estrategias utilizan estos proyectos para identificar y captar a su audiencia ideal, sin importar en qué parte del mundo se encuentren?
Desde la construcción de una comunidad online hasta la colaboración con sellos y agencias especializadas, esta charla desvelará las herramientas y tácticas que permiten a los pequeños artistas crecer y prosperar en sus espacios respectivos. Descubriremos cómo diferenciarse en un mar de opciones y cómo aprovechar las oportunidades que ofrecen las plataformas digitales y las redes sociales para llegar a audiencias específicas. Un espacio perfecto para entender que, en la música, encontrar tu espacio es tan importante como destacar en la multitud.
MODERA:
PONENTES:
Sala Dr. Zaius
17:00 h – 19:00 h
_reHUB+ workshop
_reHUB+ es un proyecto para proporcionar capacitación y apoyo a profesionales emergentes de la música en territorios fronterizos europeos. Tras el éxito del Reset Festival y su ecosistema formativo en Turín, The Goodness Factory, Rocknrolla Producciones y la Universidad de Pavía han ideado esta traslación al contexto andaluz: _reHUB+, una acción de capacitación que identificará las necesidades específicas de un grupo diverso de futuros profesionales para luego diseñar e impartir acciones de capacitación y coaching a medida para estos profesionales.
PONENTES:
Sala de las Pinturas
18:15 h-19:15 h
Estamos juntos en esto, artista. La evolución del A&R en la música actual
El rol del A&R (Artistas y Repertorio) ha sido históricamente uno de los más influyentes en la industria musical, responsable de descubrir, desarrollar y lanzar a los nuevos talentos que definen generaciones. Sin embargo, el panorama ha cambiado drásticamente en la última década. Si antes el A&R se movía en un entorno de sellos discográficos que marcaban las reglas del juego, hoy su función se ha adaptado a una industria digitalizada, fragmentada y dominada por el algoritmo. Con la llegada de plataformas de streaming y redes sociales, la búsqueda de artistas ya no depende solo del olfato en los clubs o conciertos locales. Ahora, los datos juegan un papel crucial. ¿Cuántas reproducciones tienen en Spotify? ¿Cómo interactúan en TikTok? Estos son factores que pueden determinar si un artista consigue el ansiado contrato. Sin embargo, lejos de haber perdido su esencia, el A&R moderno ha tenido que expandir sus habilidades, equilibrando la intuición y la capacidad de detectar algo especial con la frialdad de los números.
Además, el A&R ya no es un simple intermediario entre el artista y el sello. Ahora, es un consejero estratégico, ayudando a los músicos a navegar en un mercado saturado, desde la creación de su sonido hasta su marca personal. En Alhambra Monkey Week observamos de cerca esta evolución, y hemos invitado a perfiles muy diferentes dentro de la profesión (desde la independencia más underground hasta las grandes producciones globales) para debatir sobre el presente y futuro de una figura esencial para la música.
MODERA:
PONENTES:
Refectorio
18:30 h – 19:30 h
ACCESibilidad. Diez puntos para hacerlo mejor.
ACCES
De la mano de ACCES (la asociación estatal de salas de música en directo) presentaremos, comentaremos y desgranaremos a fondo el documento de trabajo Accesibilidad e Inclusión en vivo y en directo: Decálogo para una sala de Música. Como su propio nombre indica, se trata de un documento que recoge diez recomendaciones para mejorar la accesibilidad a las salas de música en directo, que la Fundación Music for All ha realizado en colaboración con ACCES.
PONENTES:
Garlochí
18:30 h – 19:30 h
Audición 4 – Sé de un lugar: el Rock Andaluz
Suntracks
El rock andaluz es mucho más que un género musical; es un movimiento cultural que, en la década de los 70, fusionó el flamenco con el rock progresivo, creando un sonido inconfundible y lleno de identidad. En esta audición recorreremos las raíces de este fenómeno, desde sus primeros pasos hasta las bandas y artistas que marcaron un antes y un después. Desde Triana hasta Medina Azahara, exploraremos cómo el rock andaluz supo integrar las raíces flamencas en estructuras de rock, ofreciendo una mezcla innovadora que sigue siendo un símbolo de libertad y experimentación musical.
Colabora: Fundación SGAE Andalucía
PRESENTA:
COMISARIO:
Viernes 22
Sala Dr. Zaius
10:00 h – 13:00 h
Speed Meetings Andalucía TRADE
Refectorio
10:15 h – 11:15 h
_reHUB+ panel
¿Qué necesitan los futuros profesionales independientes para navegar por los mares agitados en los que se encuentran al entrar en el sector? ¿Quién puede echarles una mano? ¿Cuáles son los peligros -reales- ocultos para estos proyectos emergentes?
_reHUB+ es una iniciativa de The Goodness Factory, Rocknrolla Producciones y la Universidad de Pavia, que traslada el caso de éxito de Reset Festival (Turín) al sector independiente andaluz en Alhambra Monkey Week. En este panel, el equipo de _reHUB+ ofrecerá contexto y respuestas a los recién llegados y abrirá el debate a cuestiones reales y con los pies en la tierra que afectan al sector independiente.
PONENTES:
Sala de las Pinturas
10:30 h – 11:30 h
El cliente ¿siempre tiene la razón?: Festivales de Música y su relación con los consumidores
Congreso de festivales de Música FMA
Los festivales, parada obligada para quienes buscan experiencias musicales y culturales, enfrentan denuncias de asociaciones de consumidores por supuestos incumplimientos de las normativas durante el periodo estival. Los festivales son cada día más profesionales y, a la vez, sus asistentes son cada vez más exigentes. En aras de la seguridad jurídica y de impulsar una relación fluida y simbiótica entre los festivales de música y los consumidores, es importante llevar a cabo un análisis jurídico en profundidad sobre la normativa de consumidores y su aplicación a la organización de un festival, que nos permita valorar el nivel de cumplimiento por parte de estos eventos.
MODERA:
PONENTES:
Refectorio
11:30 h – 12:30 h
Aprendiendo de las máquinas. Claves de futuro para la IA aplicada a la música
Charlas UNIA
Emilia Gómez, investigadora principal en el Centro Común de Investigación de la Comisión Europea y coordinadora científica de AI Watch, es una experta en la intersección entre inteligencia artificial y música. Su trabajo se centra en cómo la IA puede mejorar la creación y experiencia musical, explorando la interacción entre humanos y tecnología. En su charla “Aprendiendo de las máquinas”, Emilia abordará las posibilidades de la IA aplicada a la música, subrayando la importancia de una evaluación responsable que considere aspectos como la diversidad y la equidad.
ENTREVISTA:
INVITADA:
Sala de las Pinturas
11:45 h -12:45 h
En mi festi, no. Presentación campaña sobre igualdad y nuevas perspectivas en festivales de música
Congreso de festivales de Música FMA
La igualdad de género sigue siendo un reclamo indiscutible en la industria de la música. En este sentido, la Asociación de Festivales de música inició en 2022 “Sobre igualdad y nuevas perspectivas en festivales de música”, un proyecto que pretende hacer frente a las desigualdades en el sector de los festivales desde una perspectiva transversal, y de la que se desprendió la primera campaña sectorial de concienciación de prevención de violencia sexual y delitos de odio implementada en diferentes festivales este verano. En la mesa se tratarán la importancia de incorporar una mirada más igualitaria en estos eventos, las acciones a implementar y el papel que las administraciones públicas pueden tener a la hora de impulsar la igualdad en estos eventos culturales.
MODERA:
PONENTES:
Terraza
12:00 h – 13:00 h
Speed Meetings | Meet the Music Supervisors
- Thibault Deboaisne (Sound Division)
- Sian Rogers (Siren)
- Liz Pfriem (Media Arts Lab)
- Alex Menck (Big Sync Music)
- Mike Turner (Mike Turner Media)
- Alicia Leinot (Big Sync Music)
ACTIVIDAD SOLO DISPONIBLE PREVIA INSCRIPCIÓN
Refectorio
12:45 h – 13:45 h
La nueva ola en las peceras de siempre: Jóvenes productores de nuestra escena
Fundación SGAE
En esta mesa de nuevos productores, que vienen a renovar la escena musical española, nos adentraremos en las formas contemporáneas de componer y colaborar en la música. Los productores de hoy en día no solo se limitan a la mesa de mezclas, donde sucede la magia; son también creadores con proyectos propios, gestores de colaboraciones entre artistas y a menudo responsables de definir el sonido de toda una generación. Durante la charla, abordaremos cómo los productores manejan sus relaciones con los artistas, cómo influye su visión creativa en los discos que producen y qué papel juegan en la música de hoy. Además, conoceremos sus propios proyectos personales y cómo compaginan su faceta de productores con la de creadores independientes.
Este espacio será una oportunidad única para entender mejor el rol de estos jóvenes productores, que no solo están detrás de algunos de los mayores éxitos actuales, sino que también están modelando el futuro de la música con sus propias reglas. ¡Una conversación imperdible para quienes quieren entender lo que ocurre tras bambalinas en el proceso creativo musical!
MODERA:
PONENTES:
Sala de las Pinturas
13:00 h – 14:00 h
Herramientas digitales para la gestión de incentivos fiscales y desempeño de sostenibilidad en la música
Congreso de Festivales de Música FMA
La globalización y la digitalización han transformado la forma en que se produce, distribuye y consume música. Al mismo tiempo, por un lado, las regulaciones fiscales se han vuelto más complejas, y, por otro, la sociedad exige prácticas más sostenibles y éticas de las industrias culturales. En este contexto, los profesionales de la música se ven obligados a buscar soluciones innovadoras que les permitan navegar por este paisaje desafiante. Las herramientas digitales emergen como aliados indispensables, ofreciendo posibilidades para optimizar la gestión financiera y mejorar el desempeño en sostenibilidad, asegurando así la viabilidad y el crecimiento de la industria musical en el siglo XXI.
MODERA:
PONENTES:
Refectorio
14:00 h – 15:00 h
¡Compra, compra!: Inversión en catálogos musicales
Infaga
Ponemos sobre la mesa uno de los temas más en auge en la industria musical actual. En los últimos años, no solo sellos y editoriales están interesados en adquirir derechos sobre catálogos musicales; inversores y fondos externos también ven en la música una oportunidad rentable a largo plazo. ¿Qué está pasando y por qué el catálogo de un artista se ha convertido en un activo tan codiciado?
Durante la charla, se hablará de qué hace que un catálogo sea valioso, qué factores influyen en estas transacciones y cómo esto impacta tanto a los artistas como a la industria. ¿Es rentable vender tu catálogo? ¿Cómo afecta esta decisión al legado de un artista? También abordaremos cómo el streaming y la digitalización han cambiado las reglas del juego, y qué papel juegan las empresas de inversión en este nuevo panorama.
No solo se hablará de números, sino también del impacto cultural y personal que estas transacciones tienen en la obra de un creador. Una oportunidad perfecta para desentrañar cómo la música sigue evolucionando como producto en un mercado globalizado.
MODERA:
PONENTES:
Sala de las Pinturas
14:15 h – 15:15 h
Dale al like y suscríbete. Contenidos musicales en RRSS
Abordaremos el papel de los influencers y community managers que suben contenido relacionado con la música a las plataformas digitales. Hoy en día, no solo los artistas tienen el poder de difundir su trabajo; influencers y gestores de comunidades han cambiado la forma en que descubrimos nuevas propuestas y se han convertido en actores clave a la hora de hablar sobre nuevos lanzamientos, conciertos y las últimas tendencias en la industria musical.
Estos creadores de contenido son los nuevos periodistas y transmisores de información, encargados de compartir reseñas de discos, experiencias en festivales y recomendaciones de nuevos artistas, generando conversación y conectando a los fans con lo que está sucediendo en la música. La charla explorará cómo logran captar la atención del público, qué tipo de contenido es más efectivo y cómo colaboran con músicos o marcas para crear campañas que resuenen en las redes (y para hacer de este trabajo una opción rentable y sostenible económicamente).
MODERA:
PONENTES:
Torre Don Fadrique
14:30 h – 15:15 h
Recepción INAMU
Claustro
15:15 h – 16:00 h
Encuentro Canarias
Torre Don Fadrique
18:45 h – 19:30 h
Navarra, música con todos los sentidos
Sábado 23
Sala de las Pinturas
11:30 h -12:30 h
La experiencia Suntracks
Sentamos a los supervisores musicales que pasaron el día del jueves disfrutando de las audiciones temáticas de Suntracks, para conocer de primera mano qué les ha parecido la experiencia. Después de un recorrido por la música española, desde los clásicos hasta lo más actual, ahora es el momento de preguntarles: ¿cómo han vivido esta inmersión? ¿Qué les ha sorprendido? ¿Qué canciones se llevan en la cabeza? Queremos conocer su visión sobre las sesiones, qué aspectos les han llamado más la atención y, por supuesto, cómo creen que podríamos mejorar Suntracks en futuras ediciones. ¿Qué cambiarían? ¿Qué les gustaría ver más? Será una entrevista cercana y distendida, donde los supervisores podrán compartir sus ideas y sensaciones sobre lo que se han encontrado aquí. Además, presentaremos la nueva edición de Suntracks que se celebrará en la ciudad de Los Ángeles en 2025.
MODERA:
PONENTES:
Refectorio
12:00 h – 13:30 h
Buscando la creatividad
PROAUDIO
En este taller exploraremos el uso y gestión de la creatividad, desglosando tanto los aspectos positivos que nos ayudan a materializar nuestra música, como los riesgos de un mal aprovechamiento del tiempo en momentos de concentración. ¿Cómo funciona el cerebro al procesar pensamientos creativos? ¿Cuáles son los mecanismos, tanto psíquicos como físicos, que nos permiten manejar el “hype” y combatir el estrés o la desmotivación que a veces aparece al hacer música? Además, trataremos la importancia de gestionar correctamente el tiempo y la energía para maximizar el rendimiento creativo.
También nos adentraremos en diferentes técnicas y herramientas que nos permiten potenciar la creatividad de manera rápida y efectiva. Desde la gestión de la creatividad personal hasta el uso de herramientas digitales como Ableton Live o sintetizadores, cubriremos todo lo necesario para consolidar nuestros gustos y necesidades musicales. El taller abordará la reactividad musical, la creación de bases lógicas para el trabajo, la fijación de objetivos y cómo sacar el máximo partido a las herramientas a nuestro alcance, mientras también exploramos la belleza de la imperfección tonal y el carácter natural de los sonidos.
PONENTES
Sala de las Pinturas
13:00 h-14:15 h
Keep Canela weird! Todo lo que siempre quiso saber sobre el Canela y nunca se atrevió a preguntar
Conversamos con los creadores del Canela Party, hermano espiritual (y espirituoso) de Monkey Week y uno de los festivales más alocados y carismáticos de nuestro país. Lo que comenzó como una fiesta para amigos ha crecido hasta convertirse en uno de los eventos musicales más singulares de España. ¿Cómo una reunión desenfadada, llena de disfraces y buen humor, ha evolucionado para atraer a miles de personas sin perder su esencia? Hablaremos sobre los humildes inicios del festival, la evolución del Canela Party y los retos de mantener ese espíritu cercano y divertido a medida que el evento ha crecido. También nos adentraremos en cómo han conseguido mantener un ambiente único y auténtico que lo diferencia de otros festivales, creando una comunidad fiel que vuelve cada año no solo por la música, sino por la experiencia en sí.
ENTREVISTA:
- Tali Carreto (La Mota Promoción / Alhambra Monkey Week)
PONENTES: