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October 13/14/15 2016

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    PERLITA

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    I AM DIVE

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    JUVENTUD JUCHÉ

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    MELANGE

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    NIÑO DE ELCHE + LOS VOLUBLE: ‘EN EL NOMBRE DE’

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    CÁPSULA

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    PERRO

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    THE OCTOPUS PROJECT

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    LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS

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    MICHAEL ROTHER PLAYS NEU!, HARMONIA & SOLO WORKS

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    LOS VINAGRES

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    LE PARODY

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    BOREALS

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    SALFUMÁN

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    MIQUI BRIGHTSIDE

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    CALA VENTO

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    ALOHA BENNETS

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    ATAVISMO

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    TEN BEARS

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    RISKE ZERO

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    AGORAPHOBIA

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    FAUX

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    ARIES

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    KURT BAKER COMBO

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    ARCO

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    BOTTLECAP

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    MAGNOLIA SHOALS

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    BALA

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    NAJA NAJA

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    MARONDA

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    PIANET

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    CRÒ!

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    ISEO

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    SPACE SURIMI

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    M.O.R.

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    DETERGENTE LÍQUIDO

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    HOLÖGRAMA

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    HOMELESS

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    MUSELESS

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    PAVVLA

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    EL PETIT DE CAL ERIL

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    C.I.A.N.U.R.O.

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    LOS WALLAS

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    XEBI SF

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    WHITE BATS

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    BEING BERBER

    FRAC

    FUNDACIÓN DE RAPEROS ATÍPICOS DE CÁDIZ (F.R.A.C.)

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    FLAMARADAS

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    EL LOBO EN TU PUERTA

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    SOLEDAD VÉLEZ

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    MAZONI

perlita
PERLITA
El sueño postmoderno de la generación Amstrad vuelve a Monkey Week. Tras el proyecto Perlita se esconde uno de los músicos más prolíficos y peculiares de la Andalucía vibrante y multicolor. Trasunto “gadita” de Wayne Coyne, brillante escudero de Bigott y Paco Loco, líder de los incombustibles Ledatres, el músico e ilustrador Pedro Perles creó esta inclasificable banda junto a sus habituales Calde Ramírez y Esteban Perles (hermanísimo doppelgänger de Perry Farrell) con el único ánimo de combinar su debilidad por la electrónica con una suerte de actitud desenfadada y hedonista heredera de la new wave de hombreras y mostachos rutilantes. Por su música, la que encierra el flamante ‘Cangrejo Yeti’, asoman las cabezas mongoloides de Devo, los Talking Heads de ‘More Songs About Buildings and Food’, los mismísimos Spandau Ballet o unos Hot Chip comandados por Mr. Freddy Mercury. Su propuesta exuda dubstep licuado en MDMA, gomosas melodías cargadas de ironía (basta abrirse en canal ante títulos como ‘Flash Your Ass’) y ritmos irresistibles pergeñados en algún rincón oculto de Raticulín.
 TAGS: POP, ELECTRÓNICA
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I AM DIVE
Sevillanos con el síndrome de Phileas Fogg, Esteban Ruiz y José A. Pérez (Perepi) ya han paseado por medio mundo este proyecto de shoegaze onírico llamado I Am Dive. China, Japón, Canadá, Islandia, Ucrania, Francia, Suecia, UK, EE UU… el dúo se adapta como un guante al público de cualquier punto del Globo a golpe de pop diseñado como un intrépido cruce de caminos entre el folk confesional de Nick Drake y el dream pop de Slowdive, Lush o Sigur Ròs. Un puñado de magnéticos discos editados con Foehn Records o con su propia discográfica (WeAreWolves) son las credenciales del que podríamos denominar el dúo más internacional del pop alternativo patrio. ‘Wolves’, el último álbum de la banda, ha creado un precedente dentro de la biografía de I Am Dive, arrimándolos al nivel de excelencia de sus ídolos Red House Painters, Bon Iver y The Album Leaf. Etéreas, perezosamente bellas y crepusculares, las canciones de Esteban y Perepi desatan verdaderos estados alterados de conciencia en el oyente. Porque están hechas con la misma naturaleza que esas nubes con las que sueñas mientras cruzas el mundo en un vuelo tanscontinental.
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JUVENTUD JUCHÉ
Rabia generacional es lo que desprende el trío madrileño que forman Javi, Arturo y Luis, este último miembro de Los Punsetes y capo del sello Sonido Muchacho (Siesta!, Los Claveles, Terrier). Fiel reflejo del angst post 15-M, Juventud Juché recupera el pulso firme y marcial del post-punk más enérgico, la no-wave neoyorquina y el sonido del Manchester gris y herrumbroso de The Fall. Su primer álbum de 2014, ‘Quemadero’, nos puso sobre aviso de una formación nacida a la sombra de una época convulsa donde latigazos como ‘Defensa’ o ‘Levanta’ destapaban el chasquido elástico de Swell Maps, Chrome o los Wipers. Música ponzoñosa y combativa, compuesta en la trinchera con la intención de atravesar la membrana del underground. Aunque ha sido ‘Movimientos’, su flamante nuevo álbum, el artefacto que ha colocado a la banda en primera plana de la prensa especializada. Suenan ecos a Gang of Four, Mission of Burma, Wire y P.I.L. mientras el intenso aroma a plástico y hormigón recién templado nos recuerda que ya contamos con una banda sonora para acompañar las largas horas en la cola del paro.
melange
MELANGE
Rara avis del rock psicodélico nacional, Melange nace de las cenizas de viejos conocidos del kosmiche y punk como fueron Lüger, Rip KC o Bucles. Capaces de moverse con total soltura entre la tradición y la vanguardia, los madrileños beben de fuentes tan dispares que costaría etiquetarlos con un solo tag. Sus composiciones, potentes desarrollos sonoros de raigambre progresiva, deben mucho a grupos como Can, King Crimson, Triana, Moondog, Popol Vuh, Coltrane, Soft Machine, CSN&Y y toda la escuela de Canterbury. Verdaderos hippies de barrio, estos jóvenes greñudos se dejan cautivar igualmente por la heterodoxia de Henry Cow como por el costumbrismo de Vainica Doble o Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Y lo mejor es que hacen gala de una pericia instrumental imponente, aspecto que refuerza su capacidad para saltar de la improvisación experimental al minimalismo férreo, del flamenco menos acomodado a la música renacentista. Folk nómada en constante evolución, removiéndose como un gusano en busca de arena y manteniendo el talante entre la contención y la explosión energética. Un pegajoso viaje multidestino a través de la música.
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NIÑO DE ELCHE + LOS VOLUBLE: ‘EN EL NOMBRE DE’
"El interés por varias disciplinas y el fuerte rechazo a la tradición hacen evidente la tentación de catalogarle como un punk dentro del mundo del flamenco". Un profanador de lo jondo, dicen por ahí. Francisco Contreras, alias Niño de Elche, ha logrado lo que pocos de su especie han conseguido: superar el corsé que imprime las raíces de la música popular mediante una transgresora vuelta de tuerca, una maniobra de funambulista donde la experimentación y la conciencia social se unen como una perfecta herramienta de seducción masiva. Cantaor con hechuras de grande, asiduo a la experimentación musical y personaje encumbrado como esteta de la vanguardia popular, este joven artista ha logrado convencer a todos los entornos de la música, desde asiduos al flamenco más ortodoxo hasta rockeros, electros, indies y amantes de la world music. Aclamado por sus diversos espectáculos, Niño de Elche vuelve a Sevilla junto a los multimedia Los Voluble con un nuevo espectáculo, ‘En el nombre de’, que ha marcado con fiereza política un antes y un después en la pasada edición del Sónar. Lejía para las conciencias más adormecidas.
capsula
CÁPSULA
Cuando Martin Guevara y Coni Duchess dieron el sí quiero al cuero y las lentejuelas, el rock hispano de aspiración anglosajona se hizo un poco más grande con Cápsula. Proveniente de la escena experimental argentina y asentada definitivamente en el País Vasco, la banda lleva décadas afrontando su existencia con una militancia inaudita, arrastrado su directo por todo el planeta y llegando incluso a oficiar de teloneros de lujo de Pearl Jam. Fans irredentos de Ziggy Stardust (su homenaje al Bowie más glam fue un auténtico bombazo), seguidores del punk neoyorquino de los setenta (ahí queda su disco editado junto al ex Voidoids Ivan Julian) y auténticos animales escénicos, Cápsula pueden presumir de contar con una de las puesta en escena más enérgicas de la actualidad. Y si nos viésemos abocados a tirar del refranero popular soltando el sobado “Dime con quién te juntas…”, bastaría con mencionar que han trabajado con los productores John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr) y Tony Visconti (T-Rex, David Bowie) para darnos cuenta del nivel alcanzado por esta píldora de auténtico rock & roll.
perro
PERRO
Vienen de Murcia y son el orgullo del underground patrio. Con apenas dos discos (‘Tiene bacalao, tiene melodía’ y ‘Estudias, navajas’) y un compendio de anti-hits de edición limitada (‘Singles Brasileñas’), Perro se ha convertido en la mayor sorpresa del sello Miel de Moscas. Impetuosos, afilados y tocados de lleno por el espíritu del hardcore-punk norteamericano, este cancerbero rabioso bebe de fuentes tan dispares como Shellac, Dinosaur Jr, Fugazi, CAN, Oneida, Drive Like Jehu o Guided By Voices. Su directo, podemos atestiguarlo, adquiere niveles de Defcon 1. Fuerte, recia y magnética, así es la música de este cuarteto de armas tomar. ‘Tiene bacalao, tiene melodía’ fue su puesta de largo, disco que han superado con creces con el multiforme ‘Estudias, navajas’, álbum que sigue la tradición de otras formaciones similares como Betunizer o Rosvita y que acabó colándose en las listas de lo mejor de 2015. Una banda de rock peligroso y combativo, desmedida a la hora de moverse entre el ímpetu del punk y la pericia del kraut aunque perfectamente ensamblada sobre el escenario, como un Megatron con sobredosis de aceite para coches.
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THE OCTOPUS PROJECT
Como buenos tejanos, los cuatro miembros de The Octopus Project están hechos de una pasta diferente. Impetuosos, alucinados y atropellados, los de Austin llevan casi tres lustros en la trinchera facturando una suerte de kraut-pop explosivo y psicodélico que los ha arrastrado hasta los escenarios de festivales del calibre de Coachella, Lollapalooza o All Tomorrows Parties, compartir giras con Devo y Man or Astroman o recibir el apelativo de ser la mezcla perfecta entre Holy Fuck y Belle & Sebastian. Solo con estas premisas ya nos vemos abocados a lanzarnos en plancha a su bandcamp para acabar descubriendo una inclasificable mezcla de dance-punk sintético y retrofuturista que ha ido creciendo como la espuma gracias a una discografía que acabó cristalizando en 2013 con el aclamado ‘Fever Forms’, último trabajo editado por The Octopus Project hasta la fecha y prolegómeno de un esperado nuevo álbum que presentarán este año en Monkey Week. Premiados en 2014 con el Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance por la banda sonora de la película ‘Kumiku The Treasure Hunter’, su música es puro delirio pop.
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LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS
Debemos remontarnos a finales de los 60 para desenredar la biografía de un músico nativo de Carolina del Norte llamado Lee Fields, reverendo del funk, el blues y soul sureño al que apodaron Little JB por sus hechuras de pequeño huracán escénico. Gracias a una serie de singles editados en pequeños sellos, Lee Fields acabó convirtiéndose en una verdadera figura de culto dentro de una escena que caminaba a la par que el mítico James Brown. Renació en los 90 reconvertido en cantante de soul-blues impetuoso, un bombazo del circuito sureño al que no le costaba nada derretir los corazones y entrepiernas del público femenino. Esa escena se le quedó pequeña debido al reclamo que de su nombre se hacía tanto desde el hip hop como desde los rare grooves. Así pasó a ser reivindicado por la escena de club gracias a nuevos singles que igualaban en crudeza y energía a sus hits de los 70. Lee Fields no ha parado de encadenar grabaciones que lo sitúan dentro de un género tan actual como es el revival del clasicismo negro, coincidiendo como figura totémica con la señora Sharon Jones. Este año lo tendremos con su banda soporte, The Expressions.
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MICHAEL ROTHER PLAYS NEU!, HARMONIA & SOLO WORKS
Podemos hablar de una leyenda viva de la abstracción teutona. Figura clave de la construcción de la Alemania moderna de principios de los setenta, pionero del motorik, padre putativo del kraut-rock y verdadero esteta de un lenguaje musical capaz de sortear las convenciones del rock anglosajón, Michael Rother formó hace décadas la banda iconoclasta Neu!, anticipando el punk, el dance y la música experimental tal y como hoy la conocemos. Sus diversos trabajos en solitario o junto a músicos de la talla de Steve Shelley (Sonic Youth), Aaron Mullan (Tall Firs), Dieter Moebius (Cluster, Harmonia) o Hans Lampe (La Düsseldorf) sientan un precedente que llegó a influenciar a creadores tan dispares como David Bowie, Brian Eno, Iggy Pop, Stereolab o Radiohead. Encontrarán su firma férrea y marcial en temas clásicos como ‘Hallogallo’ o el himno protopunk ‘Heroe’, música abierta e irreverente a medio camino entre la mutación rítmica y la estética industrial. Su vuelta a los escenarios supone una revisión del material publicado con varios de sus proyectos en solitario o con Neu! y Harmonia. Un icono de la música contemporánea.
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LOS VINAGRES
El síndrome isleño provoca monstruos como este. Psicotrónico Frankestein con tres cerebros, Los Vinagres pueden vanagloriarse de contar con uno de los directos más incendiarios de la nueva hornada garajera. Canarios de pro, Abel, Rober y Sergio acostumbran a vivir el momento, probablemente porque el mañana les debe resultar de lo más aburrido e incierto. Y es esta falta de pudor y lacerante arrojo barriobajero con el que encaran su rol de dinamitadores de de garitos nocturnos las verdaderas bazas de una formación que ya se ha agenciado una merecida fama de bestias pardas sobre el escenario. Los Vinagres y su rock volcánico despegaron para todos los públicos definitivamente el 18 de septiembre de 2015, con la publicación de su single ‘Aquí No Hay Playa’ y su inmediata presentación oficial en Monkey Week de ese año. Aquel mejunje con regusto a Los Saicos, Guadalupe Plata y Wau Y Los Arrrghs!!! acabó confirmando el músculo de la banda, pistoletazo de lo que acabó desatándose con su primer EP, ‘El canto de la morena’, y los sucesivos 7” que le siguieron, entre los que destacan pepinazos del octanaje de ‘Me lo saqué de la chistorra’. ROCK
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LE PARODY
Cuentan que Le Parody hace canciones que “suenan familiares sin parecerse a nada”. Una mezcla de cante popular, nanas, rave y ecos a verbena (cuentan también en los círculos vanguardistas). En el particular proyecto musical de la madrileña Sole Parody se entremezclan ambientes sombríos, ecos africanos y world music, todo ello aliñado con un latente tono ceremonial que empuja a fantasear con un extraño folclore gestado en tiempos inmemoriales. Partiendo de una economía de guerrilla, Le Parody diseña su propuesta usando solo instrumentos que quepan en una maleta: un ukelele, un sampler, un par de pedales y muchos cables. Acorde a sus composiciones camina su singular directo: Le Parody combina el manejo de cacharrería electrónica y capas de loops con la presencia de una atípica cantautora folk que, valiéndose apenas de la voz y algún instrumento acústico, es capaz de tejer melodías y ambientes que acaban arrastrando irremediablemente a la audiencia hacia el baile más renovador. Se dio a conocer a finales de 2011 con el EP ‘Párala Vértigo’, disco al que siguieron varias obras que han terminado introduciendo a Sole y su banda en el mercado latinoamericano. ELECTRÓNICA/ POP
boreals
BOREALS
El trío catalán surgió de la escena post-rock estatal hace años, iniciando un camino de constante evolución, entre el paisajismo instrumental, el jazz sintético, la herencia dream y la electrónica más volátil. La intensidad natural que proyecta la música de Boreals aglutina en su interior nuevas formas de lenguaje compositivo, de precisión matemática, aspecto que deriva hacia la luminiscencia y el colorismo más pop. Su LP ‘Antípodas’, editado en 2013 por Irregular Label, fue considerado uno de los mejores debuts del año por la prensa especializada nacional e internacional, un álbum donde la banda se dedicaba a explorar sus propias posibilidades melódicas y rítmicas, sintetizando estilos en los que no cabía corsé alguno con un resultado soberbio. Su música cobra vívidos matices de cariz orgánico que se liberan a lo largo y ancho de su excelente último álbum ‘S/T’ (Foehn Records, 2015) hasta convertir cada vivencia cotidiana en una nueva experiencia, mutando hacia algo mágico y sumamente bello. Piensen en unos Tortoise tocados por la abstracción de Pan Sonic o en unos Moderat soñando con campos magnéticos y rutilantes campanas tubulares.ELECTRÓNICA, POP
salfuman
SALFUMÁN
Sandra Ramos entiende perfectamente las estrategias de seducción: lanza su mensaje como un elegante guiño de nocturna sensualidad y deja que sea el oyente el que se encargue de codificar la película según su estado de ánimo. Al amparo del proyecto Salfumán, la valenciana coquetea con el pop sintético como una loba con piel de cordero. Sutil, preciosista y sinuosa, la música de esta joven nos devuelve la caricia electro-pop de sellos como Too Pure o 4AD. Esto supone jugar con los sintes para conseguir una orgánica sensación de duermevela con regusto soulero (por aquí asoma la Sade de la buena época) e ingeniosos trucos de cut & paste que nos acercan a Róisín Murphy, Broadcast y la Alison Goldfrapp más lynchiana. Pero ojo, porque este es un caramelo envenenado de dulce envoltorio y ácido regusto psicodélico. Temas como ‘Amoníaco’ buscan un vínculo más que revelador entre Julee Cruise, Portishead y Jane Weaver. Por otro lado, cortes como ‘Frecuencia Modulada’ nos sumergen en el pozo del french touch, jugueteando con la dance music nostálgica de los 80. Historias sobre corazones rotos cimbreándose entre ritmos de satén y terciopelo azul (no podía ser de otra forma).
TAGS: POP, ELECTRÓNICA
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MIQUI BRIGHTSIDE
Fotógrafo Madrileño de corazón viajero, Miqui Brightside es uno de los productores de aquí con mayor proyección internacional. El lanzamiento de su primer EP, ‘Green Heart’, ha acabado colocando a este genio de las mezclas en el top del sofisticado circuito future beats. Basta dejarse atrapar por cortes como ‘Like Lovers Do’, donde colabora la belga Demmy Sober.  Su estancia y militancia musical en París, una de las capitales del clubbing mundial, han sido claves a la hora de confeccionar un sonido personal y evolucionado, peculiar idiosincrasia que se traduce tanto en sus numerosas producciones como en sus reveladoras actuaciones en formato Dj set.  La ecléctica carpeta de bass music de la que hace gala Brightside ha girado por ciudades como Londres y Barcelona, llegando incluso a eclipsar a otros productores foráneos en el mismísimo FIB de Benicàssim. Tras varios años moviéndose como una anguila resbaladiza por sesiones a medio camino entre el hip-hop y el future bass, este joven productor ha acabado confeccionando un excitante live audiovisual en el que se encarga de presentar su trabajo original bajo el emblema de las tres lunas. 
TAGS: ELECTRÓNICA
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CALA VENTO
Pura tradición pre-grunge, esa es la clave del dúo catalán Cala Vento. Ya en 2015, Joan Delgado y Aleix Turon asomaron su rictus de jóvenes estetas hardcoretas alzándose vencedores en el Converse Make Noise 2015, un hito que les llevó de cabeza a fichar por el sello barcelonés BCore. Surgidos tras la escisión de otras formaciones como Pijama y Hot Penguins, Cala Vento beben de iconoclastas del rock alternativo norteamericano como Superchunk, Sebadoh o Dinosaur Jr. Dicho en pocas palabras: lo suyo tiene que ver con el pop intenso y el do it yourself. Como unos Japandroids cantando en castellano, Joan y Aleix engarzan riffs musculosos con adictivas melodías generacionales que podrían encajar en el ideario compositivo de compañeros de sello como Nueva Vulcano. Su debut homónimo, producido por Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy) salió a la luz en febrero de este año, un puñado de cortes a medio camino entre el emo intelectual y el power-pop preñado de drama juvenil. Algo más que un nuevo dúo enclavado en la fórmula guitarra y batería, capaz de incorporar adictivos arreglos de viento a la par que suenan como un cruce entre No Age y Los Planetas.
TAGS: POP
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ALOHA BENNETS
Olga, Cris, Mireia y Álvaro nos gritan ‘Púdrete’ entre silbidos, trotones riffs pringados de leche solar y monolíticos ritmos ramonianos. Lo del cuarteto catalán es una auténtica fiesta camp, verdadera pasión por lo kitsch y el lo-fi. Un cajón de sastre donde lo mismo cabrían The Cramps, Nancy Sinatra, The Pantano Boas o The Raveonettes. “¿Qué es eso, qué es eso?/ Es un pene tieso”, proclaman en mitad de una descarga de punk-rock garajero de inspiración riot grrrl.  ¿Demasiadas noches en vela bebiendo ginebra y desempolvando viejos recopilatorios Nuggets?  La ironía burda y juguetona, quizás sea eso lo que aleja al cuarteto barcelonés de otros coetáneos de similares hechuras como podrían ser The Parrots, Hinds o los Nastys. Sin hacer ascos a los ejercicios de estilo pero derrochando una inconformista pasión por la juerga, Aloha Bennets luchan por su derecho a pasarlo bien, y lo hacen insuflando brío surfero a un puñado de canciones de punk destartalado y luminoso que ganan enteros encima de un escenario. ‘Varadero’, su nuevo Ep de cuatro canciones, es un dulce esputo de color rosado abandonado en la puerta del peor after de tu ciudad
TAGS: ROCK
atavismo
ATAVISMO
Otra muesca en la culata del rock denso y psicodélico facturado en el sur de España. Alimentados con las esquirlas que dejaron atrás bandas como Mind! O Viaje a 800, el trío de Algeciras encara como pocos la aridez del stoner en su sentido más alucinado y expansivo. Contundente psych rock de tintes progresivos es lo que factura Atavismo, una formación a medio camino entre las desert sessions y la nueva revuelta psicodélica anglosajona encarada por White Hills, Mugstar, Black Mountain, The Heads o Comets on Fire. Sus canciones, una mística confluencia de sonidos propios de otra época, beben igualmente del hard rock y del kosmische, llevándonos de la mano por las discografías de Black Sabbath, Pink Fairies, Hawkwind o Inner City Unit y replicando un sonido que podría encajar perfectamente en el line-up de sellos como Cardinal Fuzz o Rocket Recordings. Un EP y varios singles (entre ellos una magnífica versión de ‘White Rabbit’ de Jefferson Airplane) avalan una carrera cimentada con paciencia y solidez compositiva. Decir que nos encontramos ante una de las bandas de nacionales más interesantes del momento podría sonar excesivo, pero…
TAGS: ROCK, PSICODELIA
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TEN BEARS
Un nombre de inspiración comanche para un trío que las tiene todas para convertirse en la nueva sensación del pop electrónico patrio. Con escasos meses de vida, los madrileños han provocado un runrún incesante entre la prensa especializada con una propuesta que bebe del soul-dance a lo Gossip, el electro-pop de trinchera de The Ting Tings y el hip-hop blanco y hedonista de The Streets. Actitud desenfadada, estética Ray-Ban y una facilidad pasmosa para facturar hits enlatados convierten a Ten Bears en una imponente máquina bubble-pop que, no lo duden, acabará llamando la atención fuera de nuestras fronteras. Chandalismo trendy para las nuevas generaciones de degustadores de ritmos sincopados que ya ha arrojado a través de su perfil de Soundcloud un puñado de temas del nivelazo de ‘Falling’, ‘Lovers’ y ‘Joaquin Phoenix’. Hijos de la generación twitter y del auto-tune jugando a diseñar la perfecta banda sonora para la nueva película de Nicolas Winding Refn. Una promesa en ciernes que no dudamos acabará convirtiéndose en el fenómeno dance de 2017. Y por favor, obviemos aquello de “…y si fueran británicos, otro gallo cantaría”.
TAGS: POP, ELECTRÓNICA, HIP HOP
 
riske_zero
RISKE ZERO
Riske Zéro es un power trío afincado en Isla Reunion formado por el guitarra y vocalista Xavier Balagna, el bajista Olivier Martin y el baterista Sébastien Béjoint. Hablamos de rabia anti sistema alimentada a base de hierba fresca, firmes lazos sanguíneos con el ruido y ese tipo de camaradería propia de quienes viven con los lindes acotados por el mar. Viejos conocidos para Monkey Week (su incendiario directo pasó por la edición del pasado año), los Zero no acostumbran a hacer concesiones con su propuesta, una irrefrenable bofetada sónica que aplasta como un Juggernaut, zapateando entre riffs prestados de Fugazi y propinando dentelladas que conectan directamente con la white-trash neoyorquina, el post-punk británico o el noise experimental de Girls Against Boys. El primer disco de Riske Zéro fue una autoproducción grabada en el garaje de Olivier. Un puñado de cortes con un peculiar acento a rock alternativo francés que dista bastante del fulgurante latigazo que han publicado este año: ‘No Country For Poor Men’, un choque frontal entre el after-punk afilado y opaco de Joy Division, el noise de los primeros Sonic Youth y los Diabologum más encabritados. TAGS: ROCK
agoraphobia
AGORAPHOBIA
El quinteto Agoraphobia va a tiro hecho: urgencia metálica, velocidad hardcore y punk de cuneta. Resultaría muy socorrido tirar de parecidos más que razonables con L7, Babes in Toyland o las mismísimas Runaways. Y parecería demasiado reduccionista apelar a la valentía de estas gallegas a la hora de colgarse sus guitarras y desembarazarse de cualquier prejuicio propio de un ámbito en principio tan sexista como es el rock and roll. Por eso nos limitaremos a anunciar el regreso de las incombustibles Agoraphobia a Monkey Week. Y es que las de Boiro han masticado polvo más que suficiente como para comerse y regurgitar toda la discografía de Blondie y acabar transformándola en una mescolanza de hard-punk aguerrido y peleón  que responde a una táctica premeditada de agresión sonora pespuntada con ribetes proto-grunge. Sus canciones respiran ese inefable aire de cuarto empapelado con pósters y graffitis, superando el tono anecdótico de fun band pasajera de sus comienzos y conectando testimonios generacionales con una suerte de rock garajero y dinámico que invita tanto al headbanging como a una ronda de manos cornudas.
TAGS: ROCK
faux
FAUX
Daniel Gómez, Nicolás Yubero y Marcos Fairweather forman Faux, una locomotora de rock crudo de herencia clásica tocada de lleno por el blues a la manera en la que entendían el género los primeros Black Keys, White Stripes o aquellos Smashing Pumpkins de ‘Siva’ y ‘Rhinoceros’. Con escaso material publicado (de momento apenas cuentan con un bombazo colgado en Internet que lleva el ilustrativo título de ‘The River’), Faux ya se prodiga por el circuito de clubes nacionales a golpe de riffs encabritados, un caballo loco que se mueve a coces en medio de una suerte de rancho acotado por el rock de los noventa y las viejas cantinelas de alambique clandestino del sur más profundo de Estados Unidos. Suenan viejos (su negra tradición los delata) a la vez que frescos (la arrogancia juvenil de la que hacen gala los coloca en primera línea de los directos más sudorosos y dislocados de la escena madrileña).  Sueñan los recolectores de algodón con yeguas desbocadas tocadas por la impronta indeleble del hard-rock setentero y el grunge nihilista. A la espera quedamos de comprobar cómo suena su repertorio al completo este año en Monkey Week.
TAGS: POP, METAL
 
aries
ARIES
El año se destapa trotón y luminoso. De tierras norteñas llega Aries, suerte de sueño multicolor pergeñado por Isabel Fernández Reviriego, conocida en el ambiente alternativo nacional por haber sido miembro activo de Charades y Electrobikinis. Con un espléndido álbum co-editado al alimón por La Castanya y el mítico sello K Records (cuna del underground norteamericano de los noventa por obra y gracia del señor Calvin Johson), Aries supone la lógica evolución del ya lejano Getxo Sound; música planeadora y juguetona que lo mismo bebe del tropicalismo, el minimalismo o la música africana. ‘Adieu or Die’, carta de presentación del nuevo proyecto de esta conocida artista gráfica y compositora, es el reflejo de un viaje interior que acabó desembocando en la húmeda ciudad de Vigo, actual lugar de residencia de esta colaboradora ocasional de formaciones tan diversas como Atom Rhumba o Delorean. Búsquenla en los créditos de la imaginativa serie de animación ‘Hora de aventuras’ (Isabel se encargó de doblar a algunos personajes del alucinado serial infantil emitido por Cartoon Network) y también ahora en este nuevo proyecto de pop ingenuo y preciosista.
TAGS: POP, ELECTRÓNICA
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KURT BAKER COMBO
Los seguidores y seguidoras del el pub-rock de nueva hornada conocen perfectamente a Kurt Baker. Factótum del resurgir del power-pop, este músico originario de Portland y afincado en España lleva una buena temporada al frente de una nueva banda de intrépidos jinetes del riff galopante, para gozo de aquellos y aquellas que gusten de un buen cimbreo de caderas cerveza en mano. Su música no entiende de trucos ni dobles lecturas: simple rock and roll de garito, herencia de la tradición de Eddie & The Hot Rods y Dr. Feelgood. Como muestra, su disco de 2015 ‘Play It Cool’, una declaración de principios donde cada corte es un auténtico highlight de naturaleza festiva. La culpa, cuentan, la tuvo la compañía Iberia: un vuelo perdido obligó a Kurt a quedarse en Madrid el tiempo suficiente como para acabar enamorándose de nuestro país. Entonces fue cuando encontró en la ciudad de León y en el músico Juancho López (su mano derecha) la excusa perfecta para comenzar un nuevo periplo musical que lo ha llevado a fichar por Wicked Cool, el sello de Steve (Soprano) Van Zandt. Absténganse nihilistas adoradores de Korn y Marilyn Manson.
TAGS: POP,  ROCK
arco
ARCO
Antonio Arco (Loja, Granada, 1976) ha sido cantante, guitarrista, compositor y letrista de la banda andaluza El Puchero del Hortelano. Tras la separación de aquella conocida formación a finales de 2015 comenzó una nueva etapa en solitario para este músico andaluz que, utilizando su apellido como nombre artístico, vuelve a la actualidad con la lección bien aprendida. El pasado febrero se lanzó su álbum debut titulado ‘Uno’, un disco publicado por Warner Music Spain que las tiene todas para colarse en el top de las listas de venta de nuestro país. “Llevo haciendo canciones desde los nueve años, quizás antes, y embarcado en entrañables proyectos musicales desde antes de cumplir la mayoría de edad; el último de ellos ha ocupado más de una década de mi vida y ha sido una experiencia inolvidable”. Antonio Arco entronca con esa generación de músicos urbanos a medio camino entre el rock de acento flamenco y el pop de aspiración masiva. Como Lucas Colman, Antílopez o Capitán Cobarde, enarbolando un sentimiento combativo y social, Arco habla de hipotecas, corazones rotos y rocambolescas maniobras para llegar a fin de mes.
TAGS: ROCK, FOLK
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BOTTLECAP
Suecos valedores del auténtico espíritu garajero escandinavo. Así podríamos definir a estos oriundos de Gothenburg, un trío acostumbrado a pelarse el culo en la furgoneta (más de trescientos conciertos avalan una carrera iniciada hace ocho años), atentando contra su estabilidad familiar a base de interminables giras plagadas de anécdotas dignas de un remake de ‘Spinal Tap’. Tirando de referencias, Bottlecap beben de bandas como Hellacopters, The Nomads o Turbonegro, una afilada mezcolanza de punk, hard rock y glam bronco que adquiere su máximo poder de seducción sobre el escenario. Y sí, ellos continúan la senda reivindicativa iniciada por The Datsuns, The Hives y Royal Blood, una puesta de largo de los manierismos propios del rock lascivo y encabriado (léase molinetes de riffs y espasmos bajo la luz de los focos). Su álbum homónimo de 2012 marcó un camino en ascenso que se ha visto reforzado por el reciente EP ‘You Know I´m Walking on Ice’, un incendiario decálogo de tics rockeros que hará las delicias de los fans de las música compuesta con las gónadas. Advertid@s quedan: estos tipos son una auténtica salvajada.
TAGS: ROCK
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MAGNOLIA SHOALS
Magnolia Shoals responden a un tipo de pop frío, oscuro y elegante de herencia ochentera. Precisamente se mueven en el mismo área de confort que otrora lo hicieron Talk Talk, Echo & The Bunnymen o los reivindicados A-Ha. Formados en 2005 en la ciudad de Copenhague, su primer trabajo editado en 2011 fue un EP titulado ‘Life Danced In The Flesh’, un compendio de sueños truncados a la luz de una vela que remite directamente a los momentos más introspectivos de bandas como The National o el primer John Grant.  El lanzamiento de su disco largo, ‘Tenants’ (editado en 2015), destapó lo que se antojaba un secreto a voces: los daneses escondían debajo de su ala de cuervo toda una colección de gélidas joyas sonoras con reminiscencias a clásicos del rock dramático contemporáneo del calibre de Tindersticks, Jack o Lambchop. Imaginen a Leonard Cohen comandando a unos Editors con resaca amorosa y casi acertarán. Singles como ‘BLVD’ destapan el decadente romanticismo del crooner del nuevo milenio, sobrias melodías pespuntadas con deliciosos arreglos diseñados en alguna habitación de motel en mitad de una urbe que ahoga como una boa constrictor.
TAGS: ROCK
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BALA
Ánxela Baltar y Violeta Mosquera se han curtido en bandas como Calixta, Drama, Salvation Army y MLK. Dicho burdamente: su historia se basa en colocar los amplis al once. Bala es el proyecto más personal hasta la fecha de estas dos gallegas de armas tomar, un fiero viaje por los tópicos del grunge, el stoner y el metal arrastrado y urgente de principios de los noventa. Como unos primigenios Soundgarden, Bala insuflan energía desatada proveniente de algún recóndito hueco, allí donde se retuercen Black Sabbath, Kyuss y Monster Magnet. ‘Human Flesh’, su esperado debut tras una buena temporada incendiando los escenarios de medio país, incluye siete temas que destapan su inevitable guiño mitómano: el disco se cierra con ‘Joan Vollmer’, corte dedicado a la compañera de William S. Burroughs asesinada accidentalmente por el yonki y escritor en 1951. Como bien las definen en Binaural: “ Es una patada de Van Damme en la boca, un puñetazo de Muhammad Ali, un tornado que viene de Santiago De Compostela y amenaza invadir todo nuestro territorio (y ojalá fuera de nuestras fronteras) para machacarnos en un espiral sin fin”.
TAGS: ROCK
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NAJA NAJA
Xavier Castroviejo y Juan G. Acosta son dos viejos conocidos de la escena underground sevillana. Militantes de la música menos acomodada, el primero forma parte de proyectos tan inclasificables como Blooming Látigo o Pylar. El segundo es uno de los orfebres responsables de esa deliciosa mezcla de jazz y post-rock cerebral llamada Malheur. En un inevitable encontronazo de titanes, los dos músicos decidieron aunar fuerzas hace unos meses bajo la rúbrica de Naja Naja, nombre de una venenosa serpiente que encaja como anillo al dedo a una propuesta que bebe del after punk ochentero y la dark wave más teatral. Tirando de toda una cacharrería vintage (samples, loops, sintes, cajas de ritmo, efectos vocales), Naja Naja resume parte de la historia del rock oscuro a través de una excitante reinterpretación del dance pop más retorcido y la no wave asfixiante que antaño encandiló al mismísimo Brian Eno. Por su debut homónimo editado con el inclasificable sello Knockturne Records se pasean los fantasmas de Killing Joke (los de ‘Love Like Blood’), Bauhaus (los de ‘Kick In The Eye’), P.I.L. (los de ‘This is Not a Love Song’) y aquel Bowie empachado de kraut rock de la época berlinesa. TAGS: POP, ROCK, ELECTRÓNICA
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MARONDA
Comenzaron personificando una versión alternativa de Juan y Junior y han acabado creciendo a pasos de gigante. El dúo valenciano que forman Pablo Maronda y Marc Greenwood (La Habitación Roja) se deja arropar por esa sensación de parias emocionales propia del indie pop nacional de finales de los noventa. Con un tercer disco autoeditado y financiado a través de una maniobra de crowfunding (el brillante ‘Vibraciones’), Maronda vuelven secundados por dos músicos de la solvencia de Alfonso Luna y Paco Beneyto. Y lo han hecho dispuestos a rellenar el hueco generacional que dejaron atrás bandas como La Buena Vida. Su fórmula es una suerte de pop musculoso y preciosista que lo mismo remite a Los Planetas y Nacho Vegas que a Sr. Chinarro o The New Raemon. Tajadas de power-pop melódico y eléctrico con una firme base de existencialismo cotidiano, sincera y testimonial vuelta de tuerca al pop alternativo cantando en castellano. Las suyas son canciones preciosas e infalibles, siempre en busca de la melodía perfecta, con influencias clásicas y letras muy trabajadas que huyen de obviedades y efectismo 
TAGS: POP, ROCK, PSICODELIA
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PIANET
Suena una nota en mitad de la calma y tu inconsciente se destapa con cientos de polaroids repletas de paisajes brumosos y atardeceres a pie de playa. Han definido a Pianet como “una suerte de híbrido a medio caballo entre la landscape music, la indietrónica, la épica post-folk y el pop melódico típico de la radio británica en un proyecto cuyo hilo conductor es el piano y la voz”. El polivalente músico tinerfeño Nauzet Hernández acumula todo tipo de apelativos cuando se oculta tras el paraguas de este proyecto tan particular, una one man band que toma el nombre del instrumento predominante en sus canciones: el piano acústico. La mayoría de las piezas de Pianet buscan una base orgánica procurando acercarse a las raíces de la música popular mediante el uso instrumentos seculares como guitarras acústicas, armónicas, percusiones y bajos. Sentimiento clásico pero con las miras puestas en la música planeadora del Siglo XXI. Tras un EP de debut, el autoproducido ‘Be Free’, llegó ‘Watercolor’, colección de canciones brillantes, sensibles e innovadoras que a la hora de ejecutarse en escena contarán con músicos de apoyo como Josh de HATEM a la batería o Alejandro Herranz a la guitarra.
TAG: POP
cro
CRÒ!
Una onomatopeya de naturaleza anfibia para un proyecto inclasificable gestado en la Ria de Vigo. Pero, ¿qué es Cró! exactamente?  ¿Una banda de estetas de la improvisación? ¿Una agrupación de músicos solventes intentando mezclar rock progresivo con pop alternativo y post-metal? Todo esto y nada, porque intentar definir a este célula creativa en constante mutación sería como, fraseando a Frank Zappa’, “intentar bailar sobre arquitectura”. De hecho, el cuarteto gallego cumple con el decálogo compositivo del archiconocido músico de Baltimore: sin corsés, sin metas preestablecidas, intentando siempre ir más allá del mero formalismo y trazando puentes entre estilos contrapuestos. Con tres discos de estudio y un rosario de conciertos ofrecidos por toda Europa, Cró! nos devuelve la controversia experimentada durante los setenta con bandas como Pink Floyd o King Crimson: ¿técnica o intuición?  Poco importan las diatribas cuando te enfrentas a un directo de esta bestia escénica, inexplicable conexión parapsicológica entre Radiohead, Mars Volta, John Zorn y Meshuggah. Recomendados en momentos de pereza sonora.
 TAG:ROCK
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ISEO
Detrás de Iseo se oculta Leire Villanueva, una pamplonica inquieta que ha sufrido tantos cambios de residencia (Barcelona, Madrid, París) como vuelcos musicales. Fan irreductible del pop negro de tradición clásica, Iseo probó suerte en 2013 con un EP título sugerente (‘Red Gardens’) que dinamizó una carrera imparable reforzada hace dos años con el lanzamiento del sugerente álbum 'Last Night', grabado en estudios Mecca de Donostia tras haber ganado el concurso de Asaltos Acústicos de la madrileña sala Siroco. Tirando del manual de estilo del folk, el R&B y el doo-wop, Leire ha conseguido cocinar un exquisito plato caliente con ingredientes prestados de chefs del prestigio de Ray LaMontagne, Norah Jones, Dom La Nena,  Amy Winehouse o la Lily Allen de los comienzos. Las suyas son grandes canciones interpretadas con la calidez de una voz que nos devuelve la impronta del soul blanco más amable y personal, auténticas delicias sonoras que admiten cualquier formato (acústico, eléctrico, con banda o a cappella) y que sin duda hace las veces de contrapunto a propuestas más enérgicas gestadas por estos lares, caso de Aurora & The Betrayers. TAGS: POP, SOUL, R&B
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SPACE SURIMI
Space Surimi es una atípica formación de rap venida del espacio exterior (o al menos eso es lo que ellos mismos recalcan cuando fantasean con pertenecer a una raza de híbridos alienígenas dispuesta a conquistar nuestra industria discográfica). Irónicos, afilados y absolutamente seducidos por la ciencia ficción y la cultura trash, Space Surimi forman parte de la nueva y diversa generación de música urbana que, a la chita callando, lleva años gestándose en Andalucía. Su mundo está lleno de imaginería visual y referencias a Internet y el consumismo digital, desde los videojuegos y sus escenarios virtuales a los productos que marcaron su generación, la de Carlboro y Eddie Coopermen. Este joven dúo formado por los irreverentes Eduardo Ponce y Carlos López factura un hip-hop fresco y descarado, difícil de encasillar; un cúmulo de tics a la cultura callejera y a los sonidos más underground que engloba desde el electro más primitivo al Gfunk, la música disco o el Miami Bass. Los fans del género probablemente no los ubiquen todavía, una lógica consecuencia de su naturaleza incipiente y carente de prejuicios. Ojo con ellos, porque van a dar que hablar.
TAGS: ELECTRÓNICA, HIP-HOP  
mor
M.O.R.
Una banda sin pasado con un futuro estelar. Así es como se presenta esta joven formación gaditana amante del pop psicodélico más exquisito y preciosista. Como una comuna sonora, los M.O.R. se muestran amorosos y abiertos a todo tipo de influencias externas, particular fijación a la hora de regurgitar estilos y etiquetas que se concreta en un tipo de pop expansivo y sugerente que crece con cada nueva escucha. En su furgoneta suenan discos de Arcade Fire, MGMT, Echo & The Bunnymen o Animal Collective, un cúmulo de referencias tamizadas con la maestría de un puñado de músicos perfectamente engrasados y coherentes con un sonido trabajado con mimo de orfebre. Si su disco ‘The Magic Boooooom!!!’ ya dejó con la mandíbula batiente a los medios especializados que los categorizaron como los Flaming Lips españoles, probar su directo se antoja una experiencia sensorial. Y lo peor es que son insultantemente jóvenes, eclécticos y muy muy creativos. Con esa pasmosa facilidad para generar hits space-pop, M.O.R. aventuran el mejor futuro para el pop multicolor con denominación de origen.
TAGS: POP, ROCK, PSICODELIA
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DETERGENTE LÍQUIDO
Con su primer EP, Las obras de la catedral’, ya pusieron toda la carne en el asador. Más tarde, su álbum ‘Ponte en lo peor, Llámame el lunes’ acabó por confirmarlo: he aquí una formación adictiva y cargada de ese optimismo tan escaso en estos tiempos que corren. Y es que la propuesta de Detergente Líquido resuelve la ecuación simpleza+ dulzura+ emoción a través de una fórmula donde el pop costumbrista de herencia anglosajona brilla como un conglomerado de influencias que lo mismo nos remiten a The Delgados y The Wedding Present que a The Pastels o los mismos Belle & Sebastian. Formados en Cádiz por Lucía, Ernie, Antonio y Alberto, estos jóvenes diseñan perfectas melodías pegadizas como verdaderos trileros, recuperando el espíritu del pop independiente de los noventa con una energía que te arrastra a pensar en unos Fresones Rebeldes recién licenciados. Temas como ‘Nueve días en coma’, ‘No sé qué vas a hacer sin mí’ o ‘El libro Guinness’ son certeras proclamas vitalistas, joyitas que lo mismo invitan a lanzarse a un pogo amable que a sacar a bailar a esa persona tan especial de la que te enamoraste hace tiempo esperando el bus para ir a la facultad.
TAGS: POP
holograma
HOLÖGRAMA
Francisco Borja (Cráneo Prisma) y Carlos Alcántara (Thylakos Solrac) son el claro exponente de una nueva casta de músicos capaces de atravesar la membrana del ostracismo facturando una propuesta que en principio no debería arrojar más que un par de reseñas en blogs especializados. Pergeñado en la bahía de Cádiz, el proyecto Holögrama ha explotado en las narices del rock alternativo nacional marcando una nueva directriz para la psicodelia hispana a través de una acción a la inversa que curiosamente ha puesto palote a parte de los medios y promotores de por aquí. Su debut de seis canciones (‘Waves’) fue publicado directamente en vinilo por el sello de Chicago Trouble In Mind. Un “bienvenido Mr. Marshall” que les ha valido todo tipo de parabienes dentro de nuestras fronteras. Tras esta afortunada carambola, el dúo ha ido obteniendo una fulgurante visibilidad que ha terminado reforzada con ‘Magic Inside’, una cassette de cuatro canciones editada por sello Knockturne Records. Menos ambient y espaciales y con los pies perfectamente asentados en el math rock y el drone psicodélico, Holögrama han acabado abrazando sin dudarlo a los iconoclastas Spacemen 3. TAGS: POP. ELECTRÓNICA, PSICODELIA
homeless
HOMELESS
La trayectoria de Homeless arranca en 2006 con la grabación de su primer EP ‘Teoría de la conspiración’, al que siguieron ‘Defendiendo el flanco débil’ y ‘La mala suerte’, discos que sirvieron a la banda para alzarse como Mejor Grupo Indie-Rock en los premios PopEye 2008. Tras aparcar el proyecto durante un tiempo, los gaditanos regresaron tres años después con un nuevo epé, el impetuoso ‘Sinestesia’. A este rosario de canciones le siguió una serie de conciertos entre los que destaca su triunfal paso por el FIB. Entonces llegó ‘La ciencia lo sabe’, un álbum henchido de potentísimas melodías pop rebozadas con ruido contenido, noise pop muy a la manera de los Planetas primigenios. Aunque, tirando de referencias, resulta más fácil encajar a Homeless en la misma tradición del power-pop épico y melancólico de La Habitación Roja. Su cadencia sonora, ese puñado de historias sobre relaciones truncadas en la puerta del club de moda… hay mucho de la clásica banda valenciana en el imaginario de estos cinco “sin techo” curtidos a la orilla del mar. Si gustan de saborear las canciones de The Posies, Teenage Fanclub o Gigolo Auts, no duden que con Homeless acertarán de lleno.
TAGS: POP; ROCK
museless
MUSELESS
La catalana Laura Llopart entiende de riesgos y no duda en asumirlos. Su peculiar propuesta, pura abstracción sonora, parte de lo digital para acabar generando todo un revulsivo orgánico a base de samples y beats gordos como cochinos. Lo de Museless son palabras mayores: su propuesta tira de una suerte de dance electrónico y experimental muy endeudado con el errorismo y kraut-rock de los setenta, música oscura, arty y sexual que evoca incómodos sueños sintéticos dignos de una escena de ‘Blade Runner’. En su música encontramos a los Portishead de ‘III’, el hip-hop perverso de Grimes, el pop huraño de The Knife o incluso, apurando, el inquietante exorcismo musical de Zola Jesus. Su maqueta ‘Grey Boy’ es un EP conceptual de cuatro temas que narra las peripecias de un niño rebelde que rescata animales de granja en un mundo post apocalíptico y atemporal. Una fantasía distópica que inevitablemente da para generar un puñado de etiquetas: ¿Trip-hop? ¿Down tempo? ¿Dream pop?, ¿Indietrónica? ¿Pop onírico? Y atención, porque la música de esta joven de Sabadell se presenta en directo en un formato visual que ya sorprendió en el Festival Embassa’t.
TAGS: ELECTRÓNICA
pavvla
PAVVLA
A medio camino entre su Barcelona natal y la ciudad de Brighton, Paula Jornet (llámenla Pavvla cuando se cuelga la guitarra) lanzó su primer single apenas superada la mayoría de edad. Su manera de posicionarse como compositora la arrastró por el circuito de clubes británicos, afilando la capacidad de esta joven artista para afrontar la música con la desnudez de una Suzanne Vega con dientes de leche. A solas, con su acústica y algún apoyo electrónico, la catalana ha compatibilizado su carrera como actriz televisiva con un desarrollo musical que la encuadra dentro del pop crepuscular de James Blake o Daughter. Una voz sinuosa y unos arreglos de tradición folk con sutiles guiños down-tempo le bastan a esta jovencísima vocalista para defender canciones como ‘Skin’ o ‘Young’, dos delicadas piezas de artesanía musical que, ¡cuidado!, embaucan a la primera escucha. Mágica, perversamente infantil, como un cuento narrado en la duermevela, así se nos descubre la música de Pavvla. A la espera de que esta personal sirena urbana lance nuevo material, solo nos queda abrazar al que se antoja el necesario relevo generacional de Russian Red. TAGS: POP
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EL PETIT DE CAL ERIL
La extraña situación de encontrarte flotando en círculos en mitad de un mar que no existe. Esa es la sensación que transmite Joan Pons con El Petit de Cal Eril, una formación con varios discos en las alforjas capaz de desenterrar un tipo de lirismo psicodélico con reminiscencias a Amen Dunes y Syd Barrett sin tener por ello que abandonar su lengua materna. Compañero generacional de otros grandes defensores del pop cantado en catalán como Joan Colomo, Mishima o Joan Miquel Oliver, Joan Pons lleva varios años sufriendo las continuas mutaciones a las que El Petit de Cal Eril se expone con cada nuevo álbum: del costumbrismo rural a la introspección infantil, pasando por el folk psicotrópico o el exotismo en clave post-rock. Red House Painters, Spain, Smog… El de Lérida podría rivalizar con muchas bandas foráneas en lo referente a capacidad de sugestión musical. Bautizado artísticamente con el sobrenombre que le endosaron en su Guissona natal, Joan Pons presenta una laberíntica propuesta donde la ternura y lo alucinado se dan la mano en una suerte de pop sugerentemente jazzy que ha conseguido sorprender a la prensa especializada con el flamante ‘La Força’.
TAGS: POP, PSICODELIA
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C.I.A.N.U.R.O.
Ecos al witch-house de Salem y Crystal Castles resuenan en la gótica mansión de esta formación asentada en Madrid. Se hacen llamar C.I.A.N.U.R.O., un retorcido acrónimo que encierra las claves de un proyecto que bebe de la ola darky de los ochenta (The Cure, Cocteau Twins, Psychic TV, Dead Can Dance, Christian Death) transmutándola en una inquietante vuelta de tuerca electro-dance idónea para acompañar una rave en Halloween. Denso, sombrío y post-moderno, el trío que forman Clara Rivillo, Gonso Sanz y Adrián Montero se presenta como la respuesta española a aquella mezcla de tenebroso hip-hop y beats alocados que posicionó hace unos años a formaciones como oOoOo o Ritualz en la cresta del hype más irreverente. Canciones como ‘Pyre’, ‘Alien Love’, ‘Autumn Dreams’ o ‘King of The Rats’ nos sumergen en una particular Spanish Horror History tan escasa por estos lares que, ya por atípica, bien merece la pena tener en cuenta. Con dos Eps colgados en la Red (‘Purity’ y ‘Christo’) y una reveladora versión del ‘Machine Gun’ de Portishead en clave walking dead remix, estos vampiros digitales aterrizarán este año en un Monkey Week más cargado de velas y cruces que nunca.  
 TAGS: ELECTRÓNICA
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LOS WALLAS
Seleccionado por Spotify como una de las mejores bandas emergentes del Planeta, el quinteto madrileño Los Wallas recupera el punch del garaje psicotrónico y el surf infeccioso a través de un repertorio de sonido vintage y fuerte inspiración melómana. Un reguero de singles impetuosos avala una carrera en ascenso, un ectoplasma fantasmal y crepitante que acabó tomando forma con el álbum ‘Sangre, sudor y lágrimas’, publicado este mismo año con el aval de Subterfuge Records. Y esto sucedió cuando muchos ya temíamos por el futuro de la banda. ¿Demasiado tiempo ofreciendo brevísimas descargas de rock fantasmagórico sin concretar nada? Reconvertidos y por fin de vuelta en perfecto estado de forma, Los Wallas resurgieron de sus cenizas hace una temporada con un disco plagado de riffs rompe caderas, mezcla ponzoñosa de The Shadows, Count Five y Los Saicos. Por su particular guiñol asoman personajes de Serie B dignos de un tomo recopilatorio de ‘Tales From The Crypt’, héroes psycho-punk alabados en los círculos de patilludos euro yeyés. Su fórmula, si bien es conocida por los fans del garaje clásico, no deja de resultar fresca y atrevida.
TAGS: ROCK
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XEBI SF
Al músico de Girona lo conocerán por su estancia en Savats, donde se encargó de las voces y las guitarras durante una larga temporada. Tres discos le bastaron a Xebi Salvatella para decidirse a dar el salto en solitario adoptando el nombre artístico de Xebi SF. Así llegó ‘Duermevela’, una particular revisión lo-fi de la vieja canción de autor catalana grabada en una furgoneta y que vino acompañada por un curioso documental, una grabación nómada titulada ‘Submergit o volant’. El pasado mes de abril vio la luz vía Satélite K el inesperado ‘Tibidabo’, segunda pedrada en el tejado de la música costumbrista independiente que llegó a desatar elogios del mismísimo Nacho Vegas, con el que Xebi SF tiene bastante en común: el halo intimista de su música, la mordaz lucidez crítica de las letras, ese cálido manto de arreglos digno de un orfebre pop… Grabado en el comedor de su propia casa, el último disco de Xebi SF vuelve a confirmar la naturalidad que este joven compositor imprime en todo lo que hace: sin aspavientos, buscando la conexión entre su propio imaginario como solista y la riqueza creativa de los numerosos músicos con los que suele colaborar.
TAGS: POP, FOLK
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WHITE BATS
Con apenas un Ep editado con Subterfuge y una canción del empaque de ‘Daylight Sunset’, los jovencísimos White Bats ya arrastran comparaciones con bandas del nivel de Editors, White Lies, Interpol o The Horrors. Desgranando su sonido, destacamos la poderosa y enigmática voz de su cantante, Jaime Barcaiztegui (impersonator de Ian Curtis con hechuras de modelo Ray-Ban); la guitarra punzante de Jake Feijoo; la intensa perfección instrumental de un contundente base rítmica pergeñada por la bajista Paula Ruiz y el batería Victor Ferrero y ese espacio sonoro intangible que sostiene la música de estos gallegos afincados en Madrid, una maraña de sintes atmosféricos que lo envuelve todo como si nunca hubiésemos podido escapar de los años en los que reinaban Chameleons o Echo & The Bunnymen. Si a todo esto le añadimos una presencia escénica apabullante, nos topamos inevitablemente con todo un fenómeno fácil de encajar en el mismo saco que los coetáneos CatPeople, Trajano! y Belako. Aunque, según sus propias palabras, la etiqueta post-punk se les queda corta, pues también beben de géneros como la psicodelia, el synth pop o el shoegaze.
TAGS: ROCK
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BEING BERBER
Tras autoeditarse un EP allá por 2013 (ojo con el sorprendente ‘Anthem’), disco con el que los madrileños asomaron con fuerza por las páginas de la prensa independiente nacional, el grupo comandado por el norteamericano Chris Peterson publicó hace unos meses su primer largo, el luminoso ‘Chromatography’, vuelta de tuerca al electro pop de mimbres psicodélicos de Tame Impala, Deerhunter y Warpaint. Su propuesta refunde con acierto el pulso sintético de los ochenta con el sonido expansivo del psych-rock setentero, todo ello reforzado con una clara tendencia hacia las dinámicas enrevesadas bañadas con neones y rayos de sol. Being Berber suenan como si The Flaming Lips se decidieran a montar una barbacoa con Toro y Moi; un logaritmo melódico digno de unos Beach Boys atrapados en el mundo vectorial de ‘Tron’. Sus canciones, enérgicas y seductoras, esconden un cierto recelo por el “postureo” de la escena rockera y resumen perfectamente una sensibilidad a medio camino entre el homenaje al pasado y el impulso futurista de una nueva escena capaz de regurgitar los sonidos más pretéritos para acabar vomitando una fresca mescolanza inflada de modernidad.
TAGS: POP, ELECTRÓNICA
FRAC
FUNDACIÓN DE RAPEROS ATÍPICOS DE CÁDIZ (F.R.A.C.)
Genuinos, indomables, chalados retratistas de la cruda y esperpéntica realidad social. Raperos, futboleros y cuatreros. Rebeldes de larga duración, narradores automáticos, jamaicanos por devoción, tipos de lengua suelta, muchos reflejos y ritmo vacilón. La F.R.A.C. se presenta como verdaderos generadores autogestionados de rimas rotundas y golpes de humor vitriólico. Suban el volumen de sus reproductores y déjense atrapar por la guasa sureña. Observen cómo ronean estos gaditanos con su colección de críticas callejeras chorreándoles la visera. Con mucha guasa y la dosis necesaria de mala leche, la F.R.A.C. hace de la “retranca carnavalera” poesía urgente y pringada de negritud. Esta es gente libre y descarada, con acento propio. Porque ellos se salen del tiesto como les da la gana, se meten con los siesos del mundo y conjugan verbos molestos, lejos del conformismo reinante, dispuestos a arrancan guiños de complicidad. Censurados por diversas instituciones públicas, lo suyo es como manosear a tu cuñada en su propia boda. Desafiando leyes no escritas, echándole un pulso a la rutina, así se nos muestran una de las formaciones de hip-hop incipiente más genuinas del último lustro. RAP
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FLAMARADAS
Hay un espacio que se nos muestra esquivo, a medio camino entre lo rural y lo urbano. Existe a las afueras de la ciudad, más allá del extrarradio. Casi rural o casi urbana es la música de Flamaradas, colección de canciones bañadas por las orillas del Llobregat a su paso por los huertos traseros que cohabitan con las últimas fábricas, residuos de una industrialización demodé. Música glocal con ambientes periféricos estampándose en el imaginario de una personalísima formación que trastea sin miedo entre géneros (garaje, folk, rumba, psicodelia, música africana, canción latina), apoyándose en la crudeza de la voz de Daniel Magallón, los coros de las Llamitas (Lorena Álvarez y Eli Lloveras), las guitarras de Germán Carrascosa y Daniel (Tarántula) Granados (que también se apunta a los tambores), los teclados de Raúl Navas y el bajo acompasado de Nacho Gago. Una banda en toda regla que marca ese devenir templado y fuerte de río rehabilitado, de silencio y trompicones industriales. Una propuesta entre el desafine y la lucidez de los que ya vienen de vuelta. Un cruce inaudito donde cabrían tanto Corcobado como The Zombies, Ry Cooder o The Velvet Underground. FOLK, ROCK
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EL LOBO EN TU PUERTA
El peor partido imaginable para cualquier novia de España. Un animal escénico repleto de pelo, un puto cancerbero capaz de ladrar una mixtura de hard-blues, rap y áspera sensibilidad para la que no se ha inventado vacuna. Se hacen llamar El lobo en tu puerta (como un viejo estándar de los cincuenta) y se asemejan a un cruce sudoroso y encabritado entre Robert Johnson, Black Sabbath, Beastie Boys y unos Rage Against The Machine sin coartada política. Y es que esta locomotora grasienta ejemplifica la nueva revuelta del hard-punk andaluz. Y desde luego que lo logran, aireando influencias sin complejos (Howlin’ Wolf, White Stripes, The Stooges, Jerry Lee Lewis, Led Zeppelin, Faith No More, Danzig) y mostrando sin pudor su maletín de trucos Spinal Tap (guitarras heavy, theremin, armónicas, micros distorsionados y slides recicladas de viejas tablas de skate). Tras un disco homónimo que apuntaba maneras, ha sido su fichaje con Knockturne Records la causa de que muchos hayan mostrado interés por el arrollador Grabaciones sumergidas (2015), una colección de exabruptos eléctricos al que seguirá un EP con versiones de temas clave en la trayectoria del trío gaditano. ROCK, BLUES, RAP
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SOLEDAD VÉLEZ
El nombre de esta estrella chilena asentada en Valencia luce como pocos de su generación. La peculiar personalidad de Soledad Vélez, reflejo de unas composiciones sensuales y vaporosas, ha llevado a la artista a actuar en marcos como El Día de la Música, el FIB de Benicàssim o el multitudinario Primavera Sound; un background de más de 300 conciertos donde las fronteras se amplían hacia Méjico y Portugal. La prensa la compara con PJ Harvey, Anna Calvi, Beach House o Florence and The Machine, probablemente por el magnetismo que desprende tanto la artista como la mujer que se esconde bajo tan rutilante máscara creativa. Salvaje como la primera Siouxie Sioux (su timbre de voz recoge ecos de la líder de The Banshees) este trasunto de Gitane Demone y Diamanda Galás de corte kraut navega entre el dream-folk y el post-punk a lo 4AD con la solidez de una compositora de voz pétrea y dolorosamente seductora. A caballo del trance místico y la hipnosis, estos son los derroteros por los que se mueve su nuevo álbum, el celebrado ‘Dance and Hunt’, un enigmático cabaret 2.0 de poso fronterizo y ambientes sombríos que ha contado con la colaboración de Joe Crepúsculo. POP
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MAZONI
En marzo de 2010, Jaume Pla (alias Mazoni) se inventó la Gran Gira Americana por Catalunya: 31 conciertos en 31 días. Con este tipo de iniciativas como aval, ¿quién no daría crédito a un proyecto así? Hablamos de un tipo que, con apenas 14 años, comenzó su andadura musical formando un grupo con Carles Sanjosé. Hablamos de un tipo que, tras un tiempo de búsqueda, fue capaz de montar un icono del nivel de Holland Park. Aquella magnífica banda de reminiscencias power-pop publicó dos discos con la discográfica Bankrobber. Con ellos Jaume llegó a cosechar éxitos de la talla de ‘Run Away From Here’ o ‘Radio Girl’, sentando ciertas bases en el empoderamiento del rock alternativo catalán. En paralelo a Holland Park, Jaume Pla comenzó un proyecto personal que, con el tiempo, pasaría a ser su ocupación principal (obviamente hablamos de Mazoni). Tras lanzar un puñado de discos que recuperaban el espíritu pub-rock para acabar infectándolo con dosis psicodélicas, Jaume y los suyos vuelven este año con un álbum cantado en inglés: ‘7 Songs For an Endless Night’, una obra vitalista de marcado carácter noctámbulo que recupera el punch del primer Elvis Costello. ROCK, POP

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